「今の世の中、便利になり過ぎちゃって…僕だって本をネットで注文する事が多いですけど、やっぱり本屋さんで本を買う事も人生には大事だと思う。お目当ての本を買いに行ったのに、隣の本を買っちゃったりとかして…その本が意外と人生を変えてくれる1冊だったりする。偶然が大事という事なんですよね。クリックすると、勝手にあなたのオススメはコレです！っていうのも良いんですけど、目的とは全く違うものだとしても、それがその時に求めているものだったりするんですよね。『Life works（ライフワークス）』もそういう映画にしたいな…と思っています」突然、お目当ての映画の前に違う映画が始まる…いきなり始まるから意外とそれが記憶に残ったりする。「心が揺れるとか…揺さぶられるというのはそういう事じゃないかな？偶然の出会いが大事だと思うんです。その時に感動しなくてもイイんです。後になって、あれ面白かったなとか…自分だったら10分でどんなの作るかなと考える事で、もっと想像力が膨らむし、もっと人生楽しくなるんじゃないかな？こうやって映画を作る側と、観る人の境界も壊したいんですよね」

　また、利重監督は街に映画館…特に名画座が少なくなったのも『Life works（ライフワークス）』を始めるキッカケのひとつだと語る。エッセイの中で映画館について書かれているものがいくつもあるが、映画館の暗闇は巨大な懺悔室みたいなものと例える。「自分にとって教会みたいなもので、映画って教祖のいない宗教とでも言った方が良いかな。強制されることもなく自分が勝手にメッセージを受け取って救われる。その中で反省もするし、感謝も告白もする…僕にとって映画館は、そんな空間なんですね」映画も好きだったけど映画館にいる事が大事だったと思いを述べる。「映画館に行って映画観なきゃ！みたいな何か心がザワザワする感覚…そんな場所が年々少なくなっている気がする。二本立てや三本立てで、観るつもりが無かった映画と偶然出会う事って、実は人生にとってとても大事だと思うんです。お目当ての映画がツマらなかったけど、もう一本がすごく面白かった…あまりにも面白かったからその監督が作った別の作品を観てみようと思って情報誌で探すとかね。それが、その人の人生を修正する事だってあると僕は思っているんです。だからお目当ての映画の前に付いていた短編を何の情報も無く観る事によって、人生も振り返ったり、友達を思い出して電話したりとか…そんなキッカケが出来たら良いなと思うんです」

　横浜市鶴見区出身の利重監督は、現在、活動の拠点を横浜中華街にある雑居ビル移して若手クリエイターたちと共に創作活動を行っている。「横浜ではあらゆる種類の映画が撮れるんです。歴史もあれば最先端の技術もある。海もあれば、里山もあるし、高級住宅街がある山手のすぐ下にはドヤ街も残っている。その区域に全てが揃っているから様々な人間ドラマが作れるんです」利重監督はニューヨーク派の映画があるように、いつかヨコハマ派と呼ばれる映画を作りたいと思いを述べる。その先駆けとなるのが『Life works（ライフワークス）』かも知れない。勿論、今までも横浜でロケを行った映画は数多くあるが、「なんで横浜でロケをしながら銀座風に見せたりするんですかね？せっかく横浜で撮っているのに、横浜に見せようとしない人たちばっかりで…そんなのバカバカしいですよね」と、少なからずも不満を抱いている。「少なくともニューヨークを歩いていると、ココがカサヴェテスやスコセッシ監督の映画で使われていた場所だ！って分かりますからね。例えばデニーロが殴られて倒れた場所だとか…本当に道ばたで撮っているんだって分かるんですよね。それも決して観光地映画ではなく。それを横浜でやりたいんです」

　短編だから、そこに暮らす様々な人たちの生活の一コマが出て来る。ユニークなのは、夜のみなとみらいから野毛までを全力疾走する映画があるかと思えば、今は亡き横浜ドリームランド近くにある団地（ドリームハイツ）の一室で繰り広げられる室内劇もあったりする。別に室内なのだからどこで撮影しても同じなのだが、ここでは作り手のこだわりとして、現存するドリームハイツ内で撮影されているのだ。間違ってはいけないのは、これはご当地映画や観光地映画ではなく、横浜を舞台とした人間ドラマであるという事だ。『雨上がり』という作品では伊勢佐木町の裏手にある登良屋という天ぷら屋が舞台となってる。地元の人なら誰もが知っている古くからあるお店だが、この作品ではそれ以上でもそれ以下でもなく自然体に任せているのがイイ。「映画って特別なものじゃないんです。どこか地続きで自分の生活に近いものがあるから面白いんです。そんな感じで、最終的には100本近く作りたいですね。日本人だけじゃなく中華街を舞台に中国の人が主役の回があってもイイと思うし、歴史があるから時代物だってイイんですよ」こっちの作品では主役だった人が、こっちの作品では脇役で出ている…全ての作品をつなぎ合わせたら、現代の横浜絵巻が完成するなんて壮大なドラマではないか。

　監督・脚本家・プロデューサーそして俳優として活躍してきた利重剛は、今でも自分の事をアマチュアだという。「プロとアマチュアの違いって、プロは諦められるんです。予算があったりスケジュールがあったり…とか。でも僕はアマチュアなので、諦められないんですよ。僕もいつもこれがラストムービーかも知れないって思いながら撮っていますからね。アマチュアでいるのは苦しいんだけど、苦しい分だけ手に入れるものが大きいから楽しいんです。これを手に入れるためには仕方ないんだよなって」今、改めて人生を振り返って、やはり岡本喜八監督の存在が大きかったと語る。「こんなにすごい監督なのに、作りたい映画のためには家も抵当に入れちゃうんですからね。ずっと反戦映画を作って来て、ヒステリックに声を荒げるのではなく、どれもがエンターテインメントしているんです。なのに絶対に戦争はしちゃいけないというメッセージが強く伝わってくる。だから、僕も言いたい事はちゃんと言って行こうと、この歳になってもずっと考えます。たまに監督から、“お前、本当にこの映画を撮りたいのか？”て、言われているような気もする時があったり。まぁ、大変な師匠を持っちゃったな…って（笑）でもある時期を監督と一緒に過ごせて色んな話を聞けたというのは幸せだったなって思いますよ」

　既に巨匠と呼ばれていた東宝の看板監督だったにも関わらず、8ミリ映画を作ってファンレターを送ってきた学生に、一緒に映画を撮らないか？と声をかけてくれた岡本監督には、いくら感謝をしても足りない…だからこそ自身も、映画を志して訪ねて来る人たちをこばまないようにしているという。「岡本監督も日頃から“面白いからやってみれば？”と口癖のように言っていたので、僕も頼ってくる人に対してそうありたいと思っています」事実、ショートフィルム『教会のその前の』の脚本を書いたのは、シネマ・ジャック＆ベティに務めるスタッフの女の子だ。「チャンスは誰にでもあるし、やってみたいと思っている子たちは大勢いると思うんですよね…それを僕たちが上手く発見できないだけで。岡本監督が僕に助監督を一本でもいいからやってみな…って言ってくれたのと同じように、その子たちに方法を教えてあげたら、もっと面白い事も広がるんじゃないかって思うんです」